Quanti capolavori sono andati perduti nel corso degli anni, trafugati alla collettività? Il critico d'arte Luca Nannipieri - noto per le sue rubriche televisive su Rai 1 - ripercorre le storie di 20 tra queste opere d'arte vittime della storia nel suo nuovo libro Capolavori Rubati (Skira Editore), rimarcando la nozione che molte di queste abbiano iniziato a "esistere" agli occhi del pubblico generalista solo una volta scomparse. Da Caravaggio a Picasso, da de Chirico a Munch, da Renoir a Klimt, fino alle statue della classicità, il libro cerca di raccontare la storia dell'arte "per sottrazione" attraverso la narrazione e la ricostruzione giudiziaria dei furti, il commento sullo stile artistico delle opere rubate, l’inquadramento storico e, inevitabilmente, il discorso sulla sicurezza e sulla protezione dei capolavori, o della loro assenza: alla conferenza di presentazione del libro si è molto parlato della mancanza di questa "cultura della sicurezza" e dell'obsolesenza delle misure impiegate dai musei italiani per proteggere il nostro enorme patrimonio culturale, citando ad esempio musei in cui non c'è alcun allarme durante l'apertura, o impianti a circuito chiuso impossibili da seguire.

Remo Bianchi, in arte Remo Bianco, è uno di quegli artisti che godono di fama tra gli addetti ai lavori, ma non sono conosciuti dal grande pubblico; proprio per questo motivo, nell'ambito della ri-scoperta del patrimonio di artisti contemporanei milanesi, il Museo del Novecento ha organizzato una grande mostra che comprende i momenti principali del suo percorso artistico sempre in anticipo sui tempi. POLI.RADIO ci è stata in anteprima e ne siamo rimasti molto affascinati: il tema principale della mostra, a cura di Lorella Giudici con la collaborazione della Fondazione Remo Bianco, è la conservazione del ricordo, che si declina nel frequente utilizzo di oggetti ritrovati - specialmente giocattoli - trasformati in reperti archeologici di sorta, esposti in sacchettini o come calchi in gesso o gomma (in quella definita dall'artista come arte improntale); più avanti, sarà il racconto a voce ad essere integrato nell'opera grazie ai Quadri Parlanti, veri precursori delle odierne opere multimediali; in questi ultimi si scorge anche la ricerca di una dimensione "oltre la tela", propria della corrente spazialista di cui Bianco faceva parte, che viene esplorata anche nei 3D, formati da strati sovrapposti di legno smaltato o plexiglass in una sorta di "anticipazione" dei Teatrini di Lucio Fontana.