Intervista a Filastine dalla sala stampa di Audiovisiva 6.0

Potreste averlo visto all’opera su una zattera che trasporta spazzatura lungo il Mississippi, in un minuscolo party di breakcore a Osaka o di fronte le 40mila persone al festival hip hop Boulevards di Casablanca. L’habitat naturale di Filastine è qualsiasi contesto live potenzialmente agitato, dove possa esplodere il suo groviglio di elettronica, percussioni acustiche e un carrello della spesa amplificato con ritmiche e video sincronizzati. La sua vita da cittadino del mondo è un viaggio di ricerca, che lo vede partire dagli Stati Uniti alla volta di Rio de Janeiro, dove assorbe la batucada, così come la musica marocchina nel villaggio di Jajouka. Nel 1999 fonda l’Infernal Noise Brigade, una banda di 20 elementi provvisti di sound system in marcia di protesta al WTO di Seattle. Dopo l’acclamato debutto con Burn It (2006) sull’etichetta di DJ /rupture, il gradimento di Mary Anne Hobbs e John Peel, e una serie di mixtape pirata e 12” andati a ruba come il progetto Sonar Calibrado su Tigerbeat6, nel 2009 Filastine pubblica Dirty Bomb, un polveroso soundclash globale di ritmi urbani. 

filastine.com
myspace.com/filastine

Intervista ai Ligatura dalla sala stampa di Audiovisiva 6.0

Ligatura riconosce l’improvvisazione come linguaggio preferenziale dell’esperienza musicale e l’inclinazione al pensiero compositivo come indispensabile disciplina formale. Partendo da questi presupposti l’ensemble ha inseguito una personale ricerca sul sonoro e le sue possibili articolazioni in idiomi estemporanei giungendo all’utilizzo di tecniche di preparazione degli strumenti, sia acustiche che elettroniche, e alla creazione di un codice grafico-simbolico per organizzare le forme in partiture denominate Territori. L’esecuzione musicale diviene un processo estemporaneo di rappresentazione del Territorio in cui coesistono un aspetto determinato, espresso nella globalità dell’azione dell’ensemble in rapporto alla struttura scritta, e un aspetto indeterminato, espresso invece nelle azioni individuali dei musicisti e nella trasposizione sonora del non-scritto.

Intervista a Musil dalla sala stampa di Audiovisiva 6.0

Musil è il progetto di Luca Freddi, già musicista di Satan is my Brother e Yellow Capra. La musica? Derive ambientali, mini-viaggi estatici che ridisegnano paesaggi lunari e lontani con lunghe e profonde distese di elettronica. Nel 2008 è uscito l’album di debutto Do you remember before it is too late? sulla netlabel Vuoto (otouv.org). Nel 2009 il brano Remember December è uscito per Ripples Recordings all’interno della raccolta In the rhetoric of rupture and re-appropriation. Musil presenta ad audiovisiva un’interazione con il progetto Gentleshout di Alessandro Cattaneo. Fotografie realizzate in pellicola non trattate che conducono nei meandri della vita di tutti i giorni e dell’estetica contemplativa di luoghi e persone. 

L’intervista a Teatrino Elettrico dalla sala stampa di Audiovisiva 6.0

Progetto audiovisuale live incentrato sulle possibilità espressive di oggetti meccanici: la creazione di una drummestic-machine, partendo da qualsiasi cosa dotata di un motore elettrico, l’autocostruzione di microfoni a contatto, la manipolazione empirica di segnali video e la creazione di partiture a/v. Live video analogico, loops, televisori sonori, video feedbacks e troglo drum machines; ma anche politiche del riuso e sperimentazione a basso costo, sovversioni estetiche e riflessioni ad alto volume. Seguendo una narrativa teatrale, vengono messi in scena elementi meccanici e oggetti riciclati come se fossero gli attori di un dramma audiovisuale contemporaneo. Teatrino Elettrico presenta ad audiovisiva DC12V, la predicazione in formato da tavolo della pratica dell’elektrolivecircus. Un teatrino da tavolo in cui l’elettricità è il vero motore di tutto, ciò che attiva i congegni e ne assicura la fruizione. Tragedia da scrivania in atto unico per macchine semoventi.

Intervista ai The Books dalla sala stampa di Audiovisiva 6.0

Con la loro estetica di taglia-e-incolla, Nick Zammuto e Paul de Jong di The Books non inventano alcun collage audio, ma perfezionano l’idea di assorbire suoni preesistenti nella loro musica. I The Books registrano piccole parti acustiche che organizzano al computer, creando una sorta di future-folk organico privo di cliché. I due si conoscono nel 2000 a New York e scoprono di condividere la passione per i micro suoni, che li porta a pubblicare su Tomlab l’album di debutto Thought for Food (2002) e, successivamente, The Lemon of Pink (2003). Con Lost and Safe (2005) deviano dalla folktronica per incorporare nuovi suoni strumentali, anche grazie a un clavinet d’annata e a sculture di suono elettroacustiche fatte in casa con alcune cassettiere. Dopo una pausa per dedicarsi alle rispettive famiglie, al giardinaggio e a musiche di sottofondo da film, nell’aprile 2010 i The Books trovano una scappatoia dalla routine quotidiana e tornano con un nuovo album carico di meraviglie, The Way Out, che promette di raggiungere un “equilibrio precario di bellezza, assurdità e accessibilità”. 

thebooksmusic.com
myspace.com/thebooksmusicpage

Intervista ai The Field dalla sala stampa di Audiovisiva 6.0

Axel Willner, fiore all’occhiello tra i produttori della Kompakt, debutta nel 2005 con il 12” Things Keep Falling Down contenente due tracce epiche di oltre dieci minuti ciascuna. La sua abilità nel campionare e fondere musica ambient e techno ipnotica in qualcosa di nuovo scatena l’entusiasmo di blogger e webzine indie, che culmina nel remix della hit di Annie Heartbeat. Il secondo singolo Sun and Ice – con i campionamenti di Lionel Richie e Kate Bush – è il preludio all’album di debutto From Here We Go Sublime (2007), due tracce del quale vengono inserite nelle compilation Pop Ambient dell’etichetta tedesca. Il secondo lavoro sulla lunga distanza di The Field, Yesterday and Today (2009), è una sublimazione della musica elettronica che si traduce in esaltanti variazioni ritmiche degne del miglior krautrock anni ’70, cascate di loop e accenni a classici del pop. Nella sua ricerca di un suono più organico, Willner si presenta dal vivo con gli ottimi musicisti Dan Enqvist, Andreas Söderstrom dei Taken By Trees e il batterista dei Battles, John Stainer. 

myspace.com/thefieldsthlm
garmonbozia.se/thefield

Intervista a The time & Space Machine dalla sala stampa di Audiovisiva 6.0

Se c’è un uomo dai mille talenti, quello è Richard Norris. DJ, producer, musicista, artista audio-visuale, talent scout, autore e giornalista dall’epoca pre-acid a oggi (dagli articoli per l’NME nell’87 alla biografia ufficiale di Paul Oakenfold). La sua è una carriera costellata da continui cambiamenti che lo vedono sempre in prima linea nel portare avanti nuove idee ed esaltare la diversità e l’innovazione. Amico e collaboratore di artisti come Genesis P. Orridge e Joe Strummer, nel 2010 Norris è in piena attività con tre progetti: Beyond The Wizard’s Sleeve con l’amico Erol Alkan, il gruppo storico The Grid e il progetto solista The Time & Space Machine. Amante della psichedelia e ossessionato da tarocchi e numerologia, Norris riversa in TT&SM, secondo la formula delle annate a lui care (67-88-09), le tendenze più cosmiche, i ritmi disco, le derive krautrock e i groove balearici. Il primo album omonimo uscito quest’anno su Tirk Records è anticipato dai promettenti singoli Children Of The Sun, Zeitghost e You Are The One. 

myspace.com/thetimeandspacemachine
ttasm.com

Intervista a Tim Heker dalla sala stampa di Audiovisiva 6.0

Musicista e artista del suono di Vancouver, Tim Hecker oggi risiede a Montreal. Dal 1996 produce lavori audio per etichette come Kranky, Alien8, Mille Plateaux, Room40, Force Inc, Staalplaat e Fat Cat. La sua musica, definita “ambient strutturata” o “cattedrale di musica elettronica”, esplora l’intersezione tra rumore, dissonanze e melodie, nutrendo un approccio fisico ed emotivo verso le composizioni. Il suo Radio Amor viene riconosciuto da Wire come disco chiave del 2003, mentre Harmony in Ultraviolet (2006) riceve il plauso ad ampio raggio della critica ed entra nella classifica di Pitchfork come miglior registrazione dell’anno. Tim Hecker lavora anche per compagnie di danza contemporanea, compone, realizza installazioni di sound-art e produce minimal techno sotto il nome d’arte Jetone. Le sue performance dal vivo toccano i festival più importanti al mondo, come Sonar, Mutek, Primavera Sound, Victoriaville, Vancouver New Music Festival e Transmediale. 

In collaborazione con NEOMA 
neoma.net

sunblind.net
myspace.com/rainbowbloodx

Intervista a Uxo dalla sala stampa di Audiovisiva 6.0

Progetto elettronico del produttore e beat maker Marco Acquaviva, che nel 2005 pubblica sulla propria etichetta Queenspectra il 12” in tiratura limitata Feline Life, in cui appare un remix di Reiky già collaboratore di Swayzak. La sua musica è selezionata per spot di Sprite e Campari, mentre le sue produzioni si estendono a diversi progetti, come Jellyfish, Luna e Boom Generation. Nel 2007 la sua tracciaBlue Soul è remixata da Filastine su 10” e, nel 2009, una sua traccia viene utilizzata nello spot Stand Up della Campagna del Millennio Onu. Il primo album di UXO (Uxo1) viene concepito improvvisando con un sintetizzatore 303 e field recordings. Materiale inedito UXO, composto campionando e processando ritmi di musica irachena, diventa la colonna sonora del documentario Profughi Invisibili in onda sul canale tv Sky News. 

myspace.com/uxobeat

Responsabile: Luke Elsquare
Descrizione: La tecnopatia è una malattia musicale, contratta a causa dell’ascolto di musica pericolosa, dovuta all’azione nociva, lenta e protratta nel tempo, di un fattore di rischio presente all’interno del beat della musica stassa. tutti i venerdì dalle 22,00 alle 23,00. Luke Elsquare vi conduce in un viaggio attraverso le sonorità underground più in voga del momento che vi terranno compagnia per un’ora di sola musica. Il tutto miscelato dalle sapienti mani del nostro dj technopatico preferito!

Responsabile: Angelo Becci
Descrizione: Ogni martedì sera un ospite diverso,ogni martedì sera musica nuova, ogni martedì sera un nuova band! Indagheremo nella vita della band, li faremo suonare, li faremo parlare, gli faremo scegliere dei pezzi che hanno segnato le loro vite! Ogni Martedì sera dalle 21.00 la musica su poliradio viene suonata!

Responsabile: Abrogio Caccia
Descrizione: Il meglio e il peggio del panorama rock e metal dal punto di vista del poli! Alla scoperta dei generi piu strani insieme alla voce di Bros e Fra, dagli studi di poliradio, solo la musica piu tosta che mai, descritta e commentata da una buona dose di pazzia e rarissimi momenti di lucidità. Pogo insano, headbanging molesto e allucinazioni uditive ti perseguiteranno tutti i venerdi dalle 21 alle 22. E se sarete fortunati potrete anche ascoltare le nostre info relative agli eventi piu elettrici e devastanti della scena underground Milanese e le interviste alle band emergenti che avranno voglia di contattarci per una sessione live nei nostri studi!

Responsabile: Ilaria Guerrisi
Descrizione: On the road e’ un viaggio “sulla strada” della letteratura e della musica rock. Un’ora di programmazione insieme a iaia, in movimento tra testi narrativi e musicali con una colonna sonora decisamente ROCK. Ogni martedì dalle 19.00 alle 20.00

Responsabile: Amelie Seib, Riccardo Liporace e Federica Giupponi
Ingredienti: un’abbondante base di ambiente, da farcire con gustosi argomenti settimanali, insaporiti da approfondimenti D.O.P., notizie I.G.P. e curiosità da agricoltura biologica. Il tutto da amalgamare con una sana dose di buona musica. Cuocete il programma per 2 ore a fuoco lento. Da servire ben caldo, accompagnato preferibilmente da una bottiglia di speakers D.O.C. (Amelie Seib & Riccardo Liporace) o di redattrice d’annata (Federica Giupponi) e rigorosamente a temperatura ambiente. Ora gustate e cambiate il mondo! PROSIT! In onda ogni Giovedì dalle 18 alle 20.

Responsabile: Sara Perelli
Descrizione: Tre protagonisti. Una stanza. Due ore da riempire. Eugenia & Adele ai microfoni, guidate dalle “sapienti” mani di Carlo alla regia, vi conducono al cuore dell’affascinante terzetto “Libri, Cinema & Musica”. Dalla parola scritta al grande schermo ‘rotolando come pietre’ sotto le lenzuola del rock. Ogni venerdì dalle 15.

Responsabile: Giulia Carbonari
Descrizione: FuoriCampus è il magazine sportivo di PoliRadio. Notizie dal mondo dello Sport professionistico e, soprattutto, dai campionati universitari milanesi, interviste ai protagonisti e qualche curiosità. Ogni lunedì dalle 17 alle 18 (controlla l’orario che non ricordo bene) con le voci di Giulia e Francesca avete un appuntamento con lo sport! Non mancate!

Responsabile: Daniele Ferrini
Descrizione: Ogni mercoledì dalle 18 alle 20. Gli studenti Erasmus e la loro terra… Questo è tutto quello di cui si occupa Erasmusic: portare in radio le esperienze ed i contributi degli studenti stranieri, dandogli uno spazio per parlare della propria terra di provenienza, delle loro cultura, delle loro tradizioni, ma soprattutto della loro musica.

Responsabile: Giulio Caperdoni
Descrizione: La trasmissione condotta da Giulio Caperdoni per 14 stagioni, dal 1994 al 2008, su RockFM poi approdata a Radio Wave International con un’ennesima seppur piccola variazione del suo formato. L’obbiettivo è quello di creare un’atmosfera con le canzoni, gli spezzoni dei film e le letture e la voce del conduttore non ad interrompere ma nei limiti del possibile ad entrare a far parte di questo flusso; un’atmosfera di sospensione e di scoperta, grazie a brani ascoltabili solo in Eclettica. Tutti i mercoledì alle 17.

Responsabile: Luigi Saracino
Descrizione: La classifica dei 50 album più venduti della settimana in Italia. Protagonisti le info sui cantanti, sui concerti e una finestra sui 10 pezzi rock più trasmessi nell’airplay italiano. Luigi ed Elisa ti aspettano in diretta ogni venerdì dalle 18 su Poli.Radio.

Carte sparse racconta di archivi. E di storie, di vicende, di persone, luoghi e strumenti raccontati dalle loro carte. Il timbro è la leggerezza: non si tratta di un luogo istituzionale, ma di un contenitore per divulgare la conoscenza di situazioni attraverso fascicoli, registri, volumi e faldoni, più o meno polverosi, più o meno conosciuti. Carte sparse parte dalle fonti archivistiche conservate dall’ Archivio Generale di Ateneo – conosciuto come AGA – del Politecnico di Milano.

Carte sparse ha una differente posologia: le pillole e le iniezioni. Ogni pillola, una volta a settimana ovvero ogni mercoledì, condensa in una puntata dai 5 ai 10 minuti un’immersione in una storia, una vicenda sgranata attraverso la lettura e la descrizione di carte scelte da un archivio. Ogni iniezione, una ogni ultimo mercoledì del mese, concentra dai venti ai trenta minuti il racconto di un’esperienza di chi traffica con carte, archivi, beni culturali e narrativa. Pare non sussistano controindicazioni o eventi allergici. Per la dipendenza alle pillole e alle iniezioni, Carte sparse offre comodi podcast, per il consumo a distanza e prolungato nel tempo. Da un’idea di pic, archivista, altrimenti conosciuta come Paola Ciandrini.